只不过因为广告投放的限制和低价竞争的激烈，让大家望而却步，其实这个情况在海外也同样如此。

总的来说，除了计生用品之外，这个市场几乎没有能覆盖全品类的超头部企业。

于是，各种各样的新锐品牌在不同细分需求的推动下，生长了起来。

其中，LGBTQ+群体的需求最为隐秘也最为迫切。

据LGBT Capital的数据显示，全球LGBTQ+群体的年度购买力高达 3.7 万亿美元，若将其看作一个经济体，其规模位列全球第四。

在美国，这一群体的消费力也达到了 1.4 万亿美元。更值得注意的是，LGBTQ+群体在美妆及性健康等领域的消费频率远高于普通大众。

正是洞察到了这一需求，美国DTC品牌Hello cake自2018年成立以来，凭借对不同性取向需求的极致拆解，在2024年实现了销量翻倍，并于2025年完成了1860万美元的B轮融资，累计融资额达3450万美元。

一、

随大流做产品，但一定要保证细分优化

Hello cake的成功，首先源于对“卧室场景”的极致细分，这种细分不是浮于表面的营销噱头，而是对生理差异的深层尊重。

创始人Hunter Morris和Mitch Orkis发现，传统品牌往往遵循“一种产品卖给所有人”的逻辑，但实际上，不同群体的需求存在本质差异，尤其是在LGBTQ+社群中，这种差异直接决定了产品的存亡。

以该社群高频使用的润滑剂为例。普通异性恋消费者可能只需基础的水基润滑，但针对男同性恋（Gay），Hello cake研发了专属的“Backstage”系列。

在技术层面，这类产品需要更高的粘稠度和更持久的湿润度，Hello cake通过调整配方，不仅提升了丝滑感，还特别注重对脆弱黏膜的保护，剔除了普通产品中常见的甘油（Glycerin）或对羟基苯甲酸酯（Parabens）。

这种针对特定行为设计的“专款专用”逻辑，让Hello cake的客单价远高于传统超市品牌，且极易通过口碑传播在圈层内建立“懂行”的正面形象。

更有趣的尝试在于其对医疗边际的突破。Hello cake 推出了一款被称为“女用伟哥”的 Libido Lift Rx，主要用途是增加敏感度和兴奋度。这不是普通的保健品补剂，而是含有经FDA批准的活性成分（如 Tadalafil 或 Sildenafil）的处方类药物。

为了实现合规化闭环，品牌建立了一套“远程医疗+处方分发”的模式，用户需在线通过执业医师的问诊方可购买。

尽管在2025年，FDA曾对其网站上的某些营销措辞提出过合规性提醒，但这并未削弱其专业形象。

通过将高频产品与严谨的生物医药相结合，Hello cake成功构建了从日常护理到处方医疗的完整链路，极大增强了用户的生命周期价值。

二、

从红人合作到内容博客，如何在限制中实现有效传播？

尽管产品力过硬，但是如何在法规的严格限制下突围依然困扰是成人用品许久的关键难题。

Hello cake的策略还是比较高明的，在社媒平台上，品牌的内容看起来更像是高端个护用品，采用明亮的马卡龙色调，将产品融入温馨的居家场景和极具潮流感的氛围里。

这种“去色情化”的处理，不仅降低了算法屏蔽风险，更从心理层面打破了购买时的羞耻感。

而在具体的获客路径上，Hello cake还深度采用了红人营销打法。

其中居然还有好物分享类的博主。比如@makennaklynn，这是一个专门为女生分享日常居家好物的博主，发布的内容几乎都是种草视频，有很强的指导属性。

为了配合Hello cake上架Target的宣发活动，她专门拍摄了两期逛超市的视频。不仅拍摄了品牌在货架上的陈列，还着重介绍了其中的按摩棒、润滑液等产品，而且能明显感觉到她切换了展示背景，这意味着她实际上也够买了它们，对于观众和粉丝来说，这更有说服力了。

最终，这两期视频共同收获了210万次播放、24.9万次点赞和1160条评论，数据反馈非常优秀，对于该红人的量级而言，绝对算的上是爆款了。

评论区的互动也很不错，很多人都对Hello cake的产品感兴趣并艾特了自己的好友来看，这对品牌带来的知名度和实际转化都是巨大的帮助。

合作好物分享类KOL的目的是为了增加公域知名度，并借助线下商超进行背书，但品牌的核心还是LGBTQ群体，因此Hello cake还合作这种类型的社媒红人。

例如Ezra Butler之类的，他们的粉丝画像高度集中在 18-34 岁、关注自我认同与生活质量的城市青年。从内容上来看，TA们的作品主题很杂，要么是吐槽、要么是分享近期生活、要么就是分享自己的感悟。

总的来说，这类KOL的“活人感”很强，很有生命力，因为他真的就像是你身边的一个朋友，通过TikTok在和你打视频电话。

就算是广告，他们也不会生硬地展示产品、功能，而是结合自己在探索自我认同过程中的亲密关系故事。

这种基于真实背书的内容，让 Hello cake 成功切入了高忠诚度的社群内部。根据 MikMak 的数据显示，该品牌的广告购买意向率（Purchase Intent Rate）高达 38.4% 以上，几乎是行业平均水平的三倍。

而为了进一步建立信任，Hello cake还专门建立了一个性教育博客。

它用专业的医疗视角讨论性健康、人际关系和生理构造，将品牌定位升级为了“咨询专家”。

这种“先科普，后带货”的内容链路，在无法大规模投放硬广的环境下，通过自然搜索和社群自发传播，为品牌带来了极其稳定的流量基本盘。

这种内容深度，正是Hello cake能够在监管严苛的社交媒体丛林中生存并收获持续增长的关键。

三、

总结

综上所述，Hello cake的成功路径可以总结为：以细分产品定义人群，用专业内容消解偏见，再通过红人合作实现信任转化。

这套在广告限制下仍有效果的内容闭环，值得中国出海品牌们参考借鉴。

在海外成熟市场，尤其是在性健康、个护等敏感赛道，人群的认同感远比触达量重要。针对 LGBTQ+ 或特定亚文化群体深耕，虽然切口小，但溢价高。其次，在广告受限的情况下，建立像“性教育博客”这样的自有内容池是长效经营的必经之路。

在执行层面，品牌还应该利用专业工具进行运营是提效。

毕竟海外红人庞大且碎片化，出海品牌有必要借助像SocialBook这样的一线平台，实现一键过滤掉低质账号，精准锁定像 Ezra Butler 这样在特定社群拥有真实影响力的博主，并追踪其粉丝的真实活跃度与画像匹配度，确保营销预算每一分都花在真实的转化点上。

尽管需求长期存在、消费频率稳定、使用场景清晰，但产品同质化严重、生产门槛相对不高，让这个品类竞争激烈，传统OEM业务的利润也越来越薄。

哪怕你是头部企业，也必须转型，而Chef Power就是在这种背景下诞生出来的品牌。

从目前的情况来看，作为爱仕达旗下新成立的品牌，Chef Power已经成功起步了。在入驻亚马逊美国站后，就在首个大促周期内实现了百万美元级别的销量数据。

对于一个既不依赖价格，又没有知名度和名人背书的品牌来说，这个成绩显然非常不错。

SocialBook认为，复盘Chef Power的出海策略，能为中国出海品牌提供真正有落地意义的指导意见。

毕竟工厂做品牌不是一件新鲜事，但具体怎么做却是一个仍然困扰行业许久的问题。

一、

没有创新，只有细节

在欧美，每个家庭都有不粘锅、汤锅、平底煎锅等各种各样的锅，而且市场上的主流品牌已经把设计、功能玩得花样百出了。

但用户真正高频使用的，却只有那么几个。

因此，Chef Power的切入点并不是“卖全品类”，而是重新定义厨房的使用体验——从一个简单却有效的设计开始：One Handle for All。

其实就是可拆卸手柄，不是什么新鲜玩意儿。

Chef Power也并没有做颠覆式创新，而在于围绕“日常使用的连续动作”做了系统性优化。

首先是在连接结构上，Chef Power强调单手即可完成的拆装逻辑，手柄的锁定反馈清晰，既不会过紧，也不会在翻炒或倒锅时产生晃动感。这种“刚刚好”的阻尼感，直接决定了用户是否敢在高频烹饪中放心使用。

其次，是对高温场景的适配。传统可拆卸手柄往往在明火、烤箱等环境中暴露短板，而Chef Power将“手柄可快速脱离”作为核心设计前提，使锅体能够无负担地进入烤箱或直接端上餐桌，减少二次转移带来的操作成本。

这一细节在海外用户评价中被频繁提及，被视为其区别于同类产品的重要原因。

更容易被忽略，却同样重要的是摩擦与接触面的处理。

Chef Power并没有一味追求“可拆卸”，而是同步优化了锅具在堆叠、抽取和放置过程中的摩擦体验。

无论是橱柜中多口锅叠放，还是单手抽出使用，锅具之间不会产生明显的卡顿或刮擦感。

这种顺滑并不显山露水，却显著降低了使用过程中的不适感，也让“可拆卸”从功能概念，真正转化为长期可持续的使用习惯。

从结果来看，这一连串充满“克制”的改良，让Chef Power在海外用户心目中变得可信、好用、且值得复购和推荐。

二、

不追求爆款的红人合作是什么样的？

回到营销层面，如果我们只用“带货”这个词来理解Chef Power的社媒策略，多少会有些偏差。

在我们看来 ，相比追求爆量，它更像是在用内容反复回答陌生潜在客户心中的疑虑：这个产品到底好不好用？

经过观察，Chef Power在社媒平台上是通过大量贴近真实生活的内容慢慢铺开的。厨房不是被拍成展示间，而是真正的家庭空间；做饭也不是表演，而是日常生活的一部分。

产品也并不总是画面中心，甚至有时候只是“顺带出现”。

这背后有一个很清晰的判断：对于欧美消费者来说，一个新厨房品牌最难解决的，从来不是产品层面的问题，而是信任。

因此，在内容结构上，Chef Power 更愿意把时间花在“使用过程”而不是“功能说明”上。

视频往往从做一顿饭开始，到收拾结束为止，锅好不好用、清洗方不方便、收纳是否省空间，都在过程中被自然验证，而不是被反复强调。

在红人合作上，Chef Power的选择同样延续了这一思路。它并没有把重心放在专业的评测KOL，而是更偏向家庭、美食、LifeStyle类创作者。尽管粉丝数量都不多，但因为她们的内容本身就建立在“可信日常”之上，因此互动率和粉丝信任感都是非常强。

在具体合作中，品牌也不会主导叙事方式。

红人更像是在用自己的生活节奏“消化”产品：厨房空间有限怎么办、收纳是否顺手、周末给家人做饭会不会省事。产品的参数很少被单独拎出来，但核心卖点几乎都会在使用中被看到。

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这种合作方式的一个直接结果是，内容的评论区更容易出现真实讨论，而不是一眼假的水军话术。有人会问“耐不耐用”“洗起来麻烦吗”，也有人会分享自己的使用经验。对新品牌来说，这种互动本身就是信任形成的过程。

从平台运营层面看，Chef Power并不是单点押注，而是通过广告、内容和达人形成叠加触达。尤其是把那些被自然流筛选出来的优质内容，用广告推流，让目标客群被反复触达，会更容易形成对品牌的搜索和购买行为。

对厨房用品这样的耐用品而言，重复出现比一次爆量更重要。

也正因为如此，Chef Power的社媒策略并不追求短期的ROI峰值，而是希望在用户心里留下一个稳定印象：这是一个被“正常家庭”反复使用、并且没有明显风险的品牌。

一旦这个印象建立，转化往往只是时间问题。

三、

总结

回顾Chef Power的出海历程，SocialBook认为该品牌取得0-1阶段性成功的背后并不是什么秘籍神功。

而是大家都知道却不愿意、也没有耐心去做的事情。

首先是市场调研，不是设计了LOGO、拍了广告就叫开始做品牌了，品牌的起点是从理解用户开始的。

中国工厂真正的优势，不在于便宜，而在于对材料、结构和使用场景的深度认知。谁能把这些经验转化为消费者听得懂、用得上的价值，谁就有机会走到最前面。

其次是理解社媒平台的作用，不能简单把它当做一个投放工具，这些平台的最大作用是和目标用户交流、沟通并取得信任。

在欧美市场，新品牌最大的障碍从来不是“贵一点”，而是“用户不知道你贵得值不值”。

持续、真实、有生活气息的内容，绝对比短期的ROI更重要。

绝大多数品牌也都默认女性需要被“托”“垫”“挤”出曲线，因此在设计阶段大家都以36C为基准进行设计、扩缩和生产。

但大量的欧美女性并不属于传统意义上的“大胸人群”，这导致市场上几乎没有真正为AA、A、B 杯女性设计的内衣。

她们要么穿着有明显空杯感的产品，要么被迫接受不自然的厚垫设计，运动内衣虽然是不错的选择，但是款式和风格的花样相对单一，无法满足个性化的需求。

Pepper正是在这个背景下出现的。

该品牌的两位创始人都是小胸女性，她们因为找不到既合身、又舒服、同时不需要“假装更大”的内衣产品。所以在Kickstarter上发布了众筹项目，并在10个小时内达到了目标，最终获得了近千名女性的支持者。

这让她们意识到小胸内衣需求的真实性与普遍性。

经过几年的发展，Pepper的年营收已经突破了5000万美元，通过重新定义“AA-B杯”内衣产品，品牌在垂直细分赛道中挖掘出了巨大的增长红利。

一、解决1厘米的“空隙”

在强调包容、多元和身体接纳的消费语境下，Pepper的出现与成功并非偶然。

传统内衣品牌通常以C杯作为设计标准，再做上下尺码的延展。这种方式在中大杯型上尚且成立，但一旦应用到小胸人群，问题就会集中爆发：罩杯上缘空隙较大、钢圈位置不贴合、肩带频繁滑落，以及穿着后“形态不自然”等。

这些问题并非由个体差异造成，而是产品底层结构不适配导致的必然结果。

Pepper的产品设计从一开始就绕开了所谓的“行业惯例”。品牌以“AA–B”杯为核心人群重新定义版型结构，包括更浅的杯深、更符合小胸轮廓的弧线设计，以及更轻量的支撑方式。

它刻意弱化“强行上托”的视觉效果，转而强调贴合度和自然形态，这一点在其主打产品 Signature All You Bra 中尤为明显。

这种设计理念背后，是对用户真实穿着场景的高度重视。Pepper在品牌早期就建立了用户参与机制，邀请真实消费者参与试穿反馈，并将这些反馈直接反映到产品迭代中。

相比追求一次性爆款，Pepper更像是在长期打磨一套“专属于小胸女性的内衣基础设施”。

与此同时，Pepper在产品表达上也做了一个非常重要的取舍：它并不把“小胸”包装成需要被修复的问题。

在官网与产品文案中，Pepper 很少使用“让你看起来更大”这类传统话术，而是反复强调舒适、自信与身体接纳。这种克制反而让目标用户感到被尊重，从而建立更深层的信任关系。

二、从“身体焦虑”到“群体认同”

小胸女性长期处在主流内衣审美叙事的边缘，她们的问题并不是购买力不足，而是缺乏被公开讨论、被正面呈现的空间。

因此Pepper在社交媒体上的任务，就是让这一群体被看见，并形成持续的认同感。

这让品牌的社媒策略也与其产品逻辑保持高度一致——它并不试图制造“理想化的身材”，而是持续放大真实个体的存在感。

打开Pepper的Instagram，你会发现一个特点：内容主角几乎都不是传统意义上的内衣模特，而是普通消费者、博主和真实用户。

这种内容能极大降低了用户的心理距离，让潜在消费者能够迅速完成代入。

此外，Pepper的内容并不复杂，但制作精良，且内核高度一致。品牌反复讲述三件事：真实的穿着体验、包容的接纳态度，以及产品在日常生活中的实际价值（审美和认同感）。

这个内核也被延伸到了红人合作上。

品牌几乎不追逐头部流量，而是长期与一批中腰部KOL合作。这些红人的粉丝规模通常在几千、几万到十几万之间，粉丝结构高度集中，多为 18–35 岁女性，关注穿搭、生活方式与身体自信等话题。

相比泛娱乐账号，这类红人的受众与Pepper的潜在客群高度重合，内容触达后很少被“无效曝光”稀释。

更重要的是，Pepper 合作的红人往往在身份上与品牌高度一致。她们并不是为了合作才“扮演”小胸视角，而是长期在内容中讨论身材困扰、穿衣体验和自我接纳。

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这种长期叙事让Pepper的产品出现得非常自然——不是品牌强行植入，而是成为个人故事中的解决方案。对观众而言，这种表达更像经验分享，而非广告推荐。

在内容层面，Pepper并不要求红人制造夸张效果。相反，大量合作内容都围绕真实体验展开：从挑选内衣时的空杯、滑肩问题讲起，再展示实际穿着后的感受，最终落点往往是“终于合身”“不用再修饰身体”。

这种叙事弱化了性感凝视，强化了舒适与认同感，也更符合当下社交平台对真实内容的偏好。

此外，Pepper更倾向于与红人建立长期关系，而非一次性投放。同一创作者在不同时间节点自然提及Pepper，使品牌逐渐成为粉丝心中的“默认选项”。

这种反复但不强迫的曝光方式，更贴近真实消费决策路径，也有助于积累长期品牌资产。

总的来说，Pepper的红人合作打法并非追求短期爆发，而是在持续塑造一个清晰的认知力场。当“小胸内衣”成为讨论话题时，Pepper往往是最先被想到的品牌。

三、总结

回顾Pepper的成长路径，我们会发现品牌的增长其实并没有依赖复杂的营销技巧，而是始终围绕一个核心问题展开：是否真的理解并尊重目标用户。

对中国品牌而言，Pepper提供的最大启发并不是“做小众”，而是敢于为一个被忽视的人群重新定义产品与叙事。

其实，不管是海外还是国内市场，许多细分需求并不是不存在，而是长期没有被认真对待。与其在红海中卷价格，不如像Pepper一样，大胆地为这些需求提供解决方案。

在社媒内容和红人合作层面，Pepper的打法同样具有参考价值。品牌证明了，腰尾部KOL不是“退而求其次”的选择，而是在垂直人群中建立信任的高效工具。

对预算有限、品牌力尚在建立阶段的中国出海品牌而言，这种策略更具现实意义和参考价值。

但前提是，品牌必须具备清晰的内容逻辑和长期叙事能力。因为KOL不是替品牌“说话”，而是放大品牌已经存在的价值观。如果品牌自身定位模糊、产品力差，那么合作再多的KOL也难以形成持续转化。

在实际操作中，像SocialBook这样的全球红人合作平台，能够帮助中国品牌更系统地完成这一过程——从筛选匹配目标人群的海外KOL，到评估内容效果、管理长期合作关系，逐步搭建可复用的社媒增长机制。

这对于希望能在海外市场打出声势的出海品牌而言，几乎是绕不开的一步。

那怎么激光电视的市场份额这么小呢？

不论是海外还是国内，技术最先进的激光电视一直都处在叫好不叫座的尴尬位置。

但随着市场对100英寸及以上“大屏显示”的需求持续上升，传统液晶电视在价格、运输与安装层面的综合成本被迅速放大。

让激光电视“短焦投射 + 大屏显示”的方案，开始显现出真正价值。

与传统电视相比，激光电视无需吊装或复杂施工，就能在普通客厅实现 100–150 英寸画面；而与家用投影仪相比，其亮度和抗环境光能力更强，能够在白天或有环境光的情况下使用，体验感比投影仪强不少。

正是因为瞄准了这一市场机会，中国品牌AWOL Vision用DTC模式和海外众筹为突破口，通过内容和红人合作在北美市场打出了声势，在2000美元以上的高端市场占据了50%的市场份额，2024年销量也突破了2000万美元。

在一个相对小众的3C品类中，这样的表现，让AWOL Vision成为了一个值得拆解的出海样本。

一、在激光电视赛道做“结构性性价比”

如果只从价格区间判断，AWOL Vision并不是一个容易被贴上“高性价比”标签的品牌。

其核心产品定价基本上集中在3000–6000美元之间，远高于主流家用投影，甚至不比部分大尺寸液晶电视便宜。

但在激光电视这一更细分的赛道中，AWOL Vision的优势并不只体现在价格上，而体现在“同等体验下的成本结构”。

以其主力LTV系列产品为例，AWOL Vision 全线采用三色激光光源方案，这是目前激光显示领域公认成本更高、效果更稳定的技术路径。

在海外市场，具备类似配置的日系、韩系品牌产品，售价往往集中在 7000–9000 美元区间，部分高端型号价格甚至更高。

这种价差并非来源于单一参数，而是由品牌结构和商业路径共同决定。

一方面，AWOL Vision 并未承载传统家电品牌长期积累的品牌溢价；另一方面，品牌以DTC为主要销售模式，减少了线下渠道与多级分销带来的成本叠加。

最终，这部分成本被“释放”到用户最容易感知的体验指标上，例如亮度、色彩表现以及对环境光的适应能力。

从目标人群选择来看，AWOL Vision 的策略同样清晰。

其核心用户并非价格敏感型消费者，而是希望获得影院级大屏体验、却不愿意承担复杂安装与空间改造成本的海外中产家庭。这类用户往往已经具备一定消费能力，更在意“是否值得”，而非“是否最便宜”。

因此，AWOL Vision 并没有试图用激光电视去挑战传统电视的主流市场，而是切入了一个被长期忽视的夹层需求：当屏幕尺寸成为刚需，但传统电视与投影都无法完全满足时，激光电视提供了一种折中却更平衡的解决方案。

正是在这一夹层中，AWOL Vision建立起了自身的竞争优势。

二、兼顾转化的内容打法

但总的来说，激光电视仍然是一个相对新鲜的产品，因此品牌的社媒内容体系从一开始就承担着“降低认知成本”的任务。

通过观察其在YouTube、Instagram等平台的内容打法，我们可以将其策略概括为三类：真实家庭使用场景展示、与传统电视及投影的对比决策内容，以及对激光显示技术的通俗化解释。

值得一提的是，AWOL Vision不喜欢采用强品牌露出的广告式表达，而是大量借助评测型、体验型视频来完成宣传的。

例如，品牌会邀请不同的KOL来完整展示从开箱、摆放到实际观看的全过程，将“无需吊装”“不怕环境光”等卖点转化为直观画面。这种内容更接近消费决策前的信息收集，而非单向传播。

比如Smart Home Sounds，从名字就能看到这是一个专注智能家居的YouTube垂类科技频道，在和AWOL Vision的合作视频中，主持人花了非常多的篇幅来介绍这款120英寸的旗舰产品，并做了实际演示。

而具体的演示场景也很有本土特色，主要是集中在观看爆米花电影、球赛以及主机游戏，这和北美主流消费习惯非常贴近，能为潜在客群提供更具种草价值的购买意见。

这套内容结构又在众筹阶段被系统性放大。与许多品牌“先上众筹、再补内容”的做法不同，AWOL Vision 往往在项目上线前数周甚至数月，就开始通过红人评测完成预热。

当众筹页面正式上线时，潜在用户已经完成了对产品形态与价值的理解，只需要判断价格是否合适。

三、用球星代言打穿中产阶层

在红人选择上，AWOL Vision也并未局限于科技或影音评测圈层，而是尝试与具备高度公众认知度、且家庭形象鲜明的体育明星合作，其中最具代表性的案例，便是与超级碗橄榄球明星Kirk Cousins的合作。

从人群画像来看，Kirk Cousins的核心受众与AWOL Vision的目标用户高度重合。

作为长期活跃于 NFL 的明星四分卫，Kirk 在北美拥有大量中产及以上收入水平的男性粉丝群体，这部分人群普遍处于家庭阶段，对家庭娱乐、客厅升级和大屏体验具备真实需求。

同时，Cousins 以“家庭型球星”形象著称，其公开内容中频繁出现家庭生活场景，这为高客单价、强调家庭使用体验的激光电视产品提供了天然的信任背书。

在合作形式上，AWOL Vision喜欢将产品自然嵌入到其家庭生活与观赛场景之中。相关内容更多强调“真实使用体验”，而非参数讲解，例如在家庭客厅中观看比赛、日常娱乐等场景下展示激光电视的大屏优势。

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这种内容形式有效避免了传统明星代言的疏离感，使产品更像是被“真实选择”的家庭设备。

从合作效果来看，这类明星合作并未追求短期爆量，而是承担品牌背书与信任放大的作用。对于尚未被大众充分理解的激光电视品类而言，Kirk Cousins的公众形象降低了消费者的心理决策门槛，使品牌更容易进入主流家庭视野。

四、总结

回顾AWOL Vision的出海路径，我们能发现其成功并非依赖单一渠道或爆款内容，而是建立在一套相对克制却高度一致的营销逻辑之上：清晰的产品定位、以内容为核心的社交媒体策略，以及与众筹深度绑定的红人合作机制。

对于许多中国出海品牌而言，如果你的产品本身存在一定理解门槛时，营销的首要目标并非转化，而是降低用户的认知成本。

尤其是在海外市场，消费者往往需要在充分理解产品价值后，才会为高客单价产品做出决策。

在这一过程中，红人合作的角色也需要被重新定义。

AWOL Vision并未将红人视为单纯的“带货渠道”，而是将其视为内容体系的一部分，通过第三方视角完成产品解释与信任背书。这种方式虽然节奏更慢，但更适合长期经营品牌心智。

由于质量低劣且存在大量恶性BUG，实际出货量只有预估的3/1不到，雅达利只能销毁250万份游戏卡带。

而这场被称为“雅达利大崩溃”的事件最终引发了北美游戏市场的崩盘，其规模从32亿美元暴跌至1亿美元，跌幅超过97%。

这让当时的从业者感到迷茫，他们不禁思考“电子游戏的未来到底在哪里？”。

1988年4月的一天，加州圣何塞的一栋普通房屋，有27个人为这个问题交流、探讨和争论。

东道主Chris Crawford为他们准备了一条一米多长的三明治，让这群人彻夜畅聊，直到天明。

这场客厅聚会就是GDC（Game Developers Conference）的第一届，后来也成为了全世界最大的游戏开发者大会。

今年是2026年，也就是第40届，很特殊，但不是因为这个数字。

主要还是因为裁员潮，疫情红利消退让此前几年疯狂扩招的厂商不得不降本增效，做战略收缩。而美联储连续加息，也让中小公司的融资不断攀高，被迫解散。

市场预期的不明朗，让从业者也感到悲观。也正因如此，今年小岛秀夫的Keynote就显得尤为应景和重要。

他原定的演讲主题叫“Restarting Form Zero（从零开始）”，讲的就是2015年他离开科乐美之后自己创办工作室，并重新取得成功的过程。

而今年也恰恰是他成立独立工作室的十周年。

在裁员潮的背景下讲这个主题，非常应景，绝大多数从业者都充满期待。

但事情的发展往往充满戏剧性，就在大会开始前的一个月，小岛秀夫通过工作室的官方账号发布了一个声明，对小岛秀夫本人无法前往大会感到抱歉。

GDC主办方都懵了，临近一个月大会Keynote嘉宾说自己来不了了。没办法，只能临时找人了，他们找的谁呢？Rob Pardo。

这位也是业内的顶级大牛，前暴雪的首席创意官，妥妥的二号人物。他是主动离职，并拉了几个前同事出来做独立游戏，但几乎没有接受媒体的采访。

他的主题是“An Odyssey in Building Games That Last（打造经久不衰的游戏：一场奥德赛之旅）”。

小岛秀夫和Rob Pardo其实都是同一类人，他们都是在大厂功成名就后，又选择出来创办独立工作室的人。

小岛秀夫讲从零开始，Rob Pardo谈经久不衰，这两个主题还挺渐进的，因为你必须开始，才能有机会追求经久不衰。

这两个主题都很符合当下的现状，当市场经历震荡，大浪淘沙之下，新的机会才有可能浮出水面。

SocialBook作为一家专注海外营销的团队，我们没有能力对游戏开发相关的技术问题做讨论，不过游戏作为一种产品或服务，宣发和推广永远是最重要的前置因素。

因此，我们亲临了现场，并希望在这里和大家分享在本次GDC产生的思考和想法。

在游戏产业全面收缩的宏观背景下，UA成本的持续攀升让新游戏触达用户、老游戏唤回用户的难度都变得非常大。

因此，厂商的推广与发行策略必须从过去的流量驱动转向社区与信任驱动。

毕竟，开发一款完整游戏的成本压力已经很大了，但让游戏触达到真正的目标受众的成本不比开发时少。

在这种情况下，Influencer（红人）的重要性就不言而喻了。

一方面，单凭误导性的宣传和生硬的圈层推广难以奏效，最有效的销售方式是Streamer、Influencer的自然推荐，但这种情况可遇不可求。

不过我们可以退而求其次，合作Influencer，并给予他们一定的创作权限，允许他们对粉丝和潜在玩家提供真实的购买建议。

在玩家对广告疲劳的当下，这种Organic背书带来的信任感远超任何付费投放。

对于中小厂商来说，采用分层的Influencer策略是最好的选择，几乎没有之一。

前期通过TikTok、YouTube的尾部KOL乃至于KOC进行“种子传播”，主要目的在于积累真实玩家的讨论和潜在受众的感受。

今年不少的GDC参会人员都很认可这种方式，这是低成本下验证市场反馈的最佳方式。

然后中期转向长内容形式的Twitch、YouTube的中腰部Influencer，建立Recurring Rresence，一定不要做单纯的一次性投放，而是要通过深度试玩和多轮次的直播做持续曝光。

因为这种长期关系能将Influencer转化为厂商共创伙伴，ROI显著高于短期单次的有限合作。

其次，就是结合AI工具，邀请海外Influencer共同探索“AI UGC”。

网易在GDC分享的《逆水寒》案例——AI动画管线让玩家一键生成短视频模板，并通过3D滑动信息流、徽章系统和热点推送维持创作者活跃——这是一套可以在海外迁移落地的策略。

总而言之，就是让Influencer成为游戏内内容的共创者，而非单纯广告主。

会上的多位开发者都指出，这种方式可以帮助工作室在UA高企时维持可持续增长，因为玩家转化为创作者后，自然形成自增长闭环，社区就自然变成了营销飞轮。

只不过对于中小厂商来说，选择合适的Influencer并不是一件容易的事情。

如何查验意向Influencer的真实互动率，而不被其粉丝数所干扰？

如何编撰长期合作协议，并设计好共创条款和绩效分成？

如何监控关键指标——愿望单转化、留存提升率、社区活跃度？

……

在行业收缩期的大背景下，上述的任何一个环节出现了问题，就会让营销预算打水漂。

因此，选择靠谱的第三方合作伙伴就显得尤为重要。

尽管在Zara、H&M这些快时尚巨头占领女性衣橱的今天，市场上仍然很少有专为“职场”这一环境设计的衣服。

那些洗过两次就走形的领口、极易起皱的面料、以及在重要商务谈判中显得过于轻浮的设计，共同构成了职场女性隐秘的“穿衣焦虑”。

而这正是 M.M.LaFleur（下文简称 MML）决定切入的战场。

这个品牌发现，除了护士、医生这类特殊职业有规定的工作服以外，绝大多数职场女性都没有所谓的“职业装”一说。

这并不是一个“自嗨”的赛道，根据Business Research Insights的报告显示，全球女性职业装是服装市场增长速度最快的细分品类之一。预计到2026年将突破90亿美元，并以6.5%的复合年增长率持续扩张。

在这条赛道上，MML不仅活了下来，还活得非常滋润。早在2019年，其年收入就已突破7,000万美元，并在随后的全渠道转型中，通过对“高性能职场装”的极致拆解，成为了DTC品牌中罕见的、能让用户产生极高粘性的异类。

一、用“工程思维”重构职场战袍

当我们谈论服装品牌时，往往会联想到“时尚”或“潮流”，但在MML的品牌基因里，冷静的“功能主义”才是主导。

其创始人Sarah Miyazawa LaFleur曾是贝恩资本的投资人，她将这种投行精英的理性带入到了产品中：如果一件衣服需要女性花费大量时间去熨烫、干洗，或者在会议中因为紧绷而感到局促，那么这件衣服就是“不合格”的。

这种产品逻辑最直接的体现，就是品牌的核心产品——Jardigan。这是一个由Jacket（西装）和Cardigan（开衫）组合而成的自创词。

它既有西装的挺括轮廓，能让用户在演讲台上气场全开；又具备开衫的柔软拉伸感，即使在办公室坐上一整天也不会感到不适。

更重要的是，它彻底解决了“维护成本”的痛点。MML投入了大量精力研发抗皱、可机洗的面料，在品牌的核心产品中，超过70%的单品可以像T恤一样直接扔进洗衣机。

这种对效率的极致追求，让MML与那些娇贵的奢侈大牌划清了界限，也让快时尚那单薄的质感显得相形见绌。

而为了进一步消灭“决策疲劳”，MML 推出了极具开创性的 “Bento Box”（便当盒） 订阅模式。

这是一套复杂的基于用户身材与喜好的风格算法，当用户收到盒子时，里面是造型师根据其职业背景（比如律师、银行、创意总监）搭配好的4到6件单品。用户可以在家试穿，然后只为心仪的单品买单。

这种模式不仅让品牌在早期迅速积累了海量的真实用户身材数据，更创造了惊人的70%复购率。

MML的目标人群画像极其清晰：她们是30至 55 岁、年收入在10万至25万美元之间的“资深职场人”。

这群女性不需要通过追逐潮流来证明自己，她们需要的是一种能够作为“辅助工具”存在的衣橱。

正如品牌理念所言，MML不是在卖衣服，而是在卖一种“专业自信”的心理暗示，这让它在竞争激烈的服装市场中，硬生生开辟出了一片属于自己的蓝海。

二、打造“职场盟友”人设

MML的内容打法也很值得讨论。

其账号就给人一种高级的克制与精准的印象：没有过度修图的Instagram审美，转而通过高质量的智识内容，在社交媒体上构建起一个“职场导师”的形象。

这首先体现在品牌对LinkedIn的重视，在大多数服装品牌还在TikTok上拼命跳舞博关注时，MML却选择在LinkedIn上与女性精英们进行深度对话。

它分享的内容往往与卖货无关，而是关于“如何在职场政治中生存”、“如何申请升职加薪”或是“职场妈妈的心理健康”。

这种策略看似迂回，实则精准地锚定了目标客群的注意力。当女性在LinkedIn上寻找职业启发时，MML 以“盟友”的姿态出现，其产品自然而然地成为了她们职业晋升路径上的配套装备。

这种深度内容的输出，最终汇聚成了品牌旗下的在线杂志 “The M Dash”。

这不再是一个简单的博客，而是一份极具质感的职场内参。她们邀请女性法官、初创企业CEO以及非营利组织的创办人来担任撰稿人。

她们的社会属性、所处层级都让她们的意见充满了可参考性，由此被她们推荐的MML也自然进入到了一批精准客户的视野里。

这种基于价值观的内容营销，也让MML的红人营销策略与众不同。品牌从不追求那种拥有数百万粉丝但受众泛化的娱乐博主，而是倾向于与各行各业的KOL深度绑定。

MML擅长挖掘那些具有职业背景、受众画像极度精准的非传统KOL，

这些博主可能只是某个行业的资深从业者，或者是关注可持续生活的精英，她们的粉丝量级可能不高，但没有过重的“变现感”，所以她们的推荐对于那群“没时间逛街”的职场女性来说，具有极高的信任度。

这种基于“智识共鸣”而非“颜值崇拜”的营销方式，让MML的社媒内容不再是噪音，而是用户愿意主动消费的价值信息。

三、总结

复盘MML的成长路径，我们认为这对中国出海品牌有很大的启发。

快时尚一直以来都是非常卷的行业，行业内外都觉得没有啥新机会了，但MML却能通过对“女性职场”的深度洞察，实现弯道超车。

这一方面是创始人自己的实际需求，但另一方面也说明了在未来的商业时代，需求的原子化一定会催生更多的新锐品牌出现，而机会就在这里。

在这种情况下，价格就不是首要的条件了。如果你的品牌只是比别人便宜5块钱，那么用户随时会因为另外5块钱的差价离你而去；但如果你能像MML解决“职场穿搭难题”那样，切中海外消费者某个具体且真实的痛点，你就能建立起坚固的护城河。

在具体的社媒营销策略上，出海品牌也需要进行认知升级。

不要迷信粉丝数，而是要将重点放在“垂直度”。

尤其是当你要在北美和欧洲市场打中高端品牌时，那种全网通用的、模版化的红人推广往往只会稀释品牌的专业度。你必须和MML一样，深入到特定职业、特定兴趣圈层中，寻找那些能够真正代表品牌价值观的KOL。

但是，精准识别并联系上这些“高含金量”的红人，不是一件容易的事。

龋齿蛀牙、牙龈菌斑、牙周发炎……一般来讲，这些困扰我们日常生活的口腔小毛病，都可以通过良好的刷牙方式来解决。

但问题是大多数人并不知道何为正确的刷牙方式。

因此，电动牙刷应运而生，相比于手动刷牙，它能通过高频的震动和旋转，提高清洁牙缝和牙龈边缘的效率，极大清理附着在牙齿表面的菌斑。

在很长的一段时间里，这个品类都被飞利浦和Oral-B统治着，它们的产品设计往往带着浓厚的医疗器械感——冰冷、蓝白配色、笨重。

但正是这种“功能有余、美感不足”的市场缺口，给了中国品牌usmile弯道超车的机会。

在这个红海赛道中，usmile并没有选择在巨头擅长的“专业医疗”上死磕，而是瞄准了“科技美学”这一细分需求，将牙刷从工具重塑为了一种时尚单品。

这个选择并不是没有道理的，根据Statista的报告显示，全球电动牙刷市场规模预计在2026年将突破60亿美元大关。

这股快速增长势头的背后，并不只是源于用户对牙齿健康的需求，而是现代都市消费者对“精致悦己”生活的追求。

这套产品逻辑也在海外市场得到了验证，Usmile在全球市场的表现也很优秀。在东南亚主流电商平台Lazada和Shopee上，它多次蝉联品类销售冠军，而在Amazon，其主力客单价稳稳站在了50-100美金的中高端区间上。

一、usmile重构口腔护理的底层逻辑

第一支电动牙刷的出现，对于消费者来说是降维打击般的体验。

但随着技术的不断成熟和工艺的进步，电动牙刷带来的边际收益是明显收窄的。

usmile很清楚地看到了这一点，因此选择了新的方向。

根据其创始团队的公开访谈，我们可以知道usmile在创立之初就确立了“设计驱动”的基因。

而最直接的体现便是其经典的 Y1“罗马柱”系列。

在那个全行业都在追求极简圆柱体设计的年代，usmile另辟蹊径，将古典建筑的棱角元素融入产品。

这个设计不仅在视觉上形成了极强的品牌辨识度，更在触觉上解决了湿手易滑的痛点。

这也让usmile拿遍了德国红点奖、IF 设计奖等国际大奖。

从而在进入海外市场时，低成本地消解了本土消费者对“中国制造”的偏见。

在欧美市场，这种极具装饰属性的产品形态，也让它从单纯的个护用品升级到了“高颜值好物”的范畴，在某种程度上成为了一种社交货币。

然而，单纯的“好看”并不足以支撑其海外的持续增长。usmile还懂得用硬核科技为美学背书。

比如，为了解决续航难题，在海外竞品的续航普遍为2周的情况下，usmile研发出了“一年仅需充一次电”的长续航技术。

此外，Usmile还把“智能显示屏”装到了牙刷上，将不透明的口腔清洁过程视觉化，还能实时反馈刷牙的覆盖率。

这种“硬核技术+极致美学”的组合拳，让usmile在受众心目中建立了一个清晰的形象：它既比传统大牌更好看，又比一般的品牌更专业。

正是这种产品力和品牌力上的“错位竞争”，让它在出海的初期就站稳了脚跟。

二、在社媒上制造全球审美的“共振”

更值得关注的是，在社媒时代，usmile并没有陷入“广告消耗-毛利降低-出货量越大利润就越低”的恶性循环。

而是构建了一套以“视觉美学”为核心的内容生产逻辑，并实现了极高的获客效率。

usmile在海外社媒平台的营销策略可以概括为：淡化参数，强化场景。

在TikTok、Instagram甚至YouTube上，你很难看到usmile枯燥地罗列振动频率。

相反，其内容往往围绕着“沉浸式开箱”、“浴室美学 VLOG”以及“晨间洗漱 OOTD”展开。通过高质感的滤镜和考究的构图，usmile成功地将牙刷植入到了一种“向往的生活”之中。

这种场景化营销能极大地激发消费者的冲动购买欲望，因为它触达的是用户的情绪，而不是理性。

至于红人合作，usmile同样展现出了一套成熟的打法。它并没有像传统新消费品牌一样，为了声量一味追求顶流明星，而是构建了一个层次分明的“红人金字塔”。

这个金字塔的顶端是垂直领域的专家和极少数头部的Lifestyle博主，他们负责定调，通过专业测评或高格调的视觉呈现，确立“科技美学”的品牌门槛。

中间层则是大量的时尚、家居和个护类博主，他们的任务是将产品带入不同的生活切片——从精致白领的独居生活到博主的环球旅行旅行。

这种多点分布的策略，不仅让品牌在潜在受众的视野里形成了“全网都在用”的心理暗示，更是暗中完成了usmile全场景适用的心智种草。

比如LifeStyle红人Jenna Elizabeth，她曾经是一位超重女士，但通过手术和运动成功减掉了179磅（162斤）的体重，妥妥的励志代表。

其内容集中于自我成长、励志和人生建议，其50多万粉丝中绝大多数都是女性，结合内容属性和人生经历，她在粉丝群体中的背书能力是非常强的。

因此，当Jenna在合作视频的上方打上“BIG SIS ADVICE（来自大姐姐的建议）”时，我就知道这次合作的效果肯定远超预期。

事实也确实如此，Jenna分享了自己在隐形矫正过程中仍然保持牙齿的洁白和清洁的方法——使用Usmile冲牙器。然后她又展示了使用过程、效果呈现这两个环节，结合洗手间场景，Jenna的亲身体验显然打动了粉丝。

最终，这条视频收获了71.8万次播放、4996次点赞，数据反馈非常不错，结合视频和简介均强调的“50% OFF”的巨大优惠，本次合作为usmile带来的关注、转化绝对远超预期！

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随后，则是海量的KOC和尾部KOL，通过在TikTok上利用挑战赛（如 #usmilitupsmile）和标签活动，usmile激励素人发布真实的开箱视频。

这种去中心化的UGC传播，不仅解决了品牌的信任度问题，更重要的是极大地降低了流量成本。

实际上，usmile的很多高转化内容并非出自品牌官号，而是出自那些只有几万粉丝、但极具亲和力的红人。

通过这种“由点及面”的内容布局，usmile在全球社交媒体上完成了一场无声的审美渗透，将视觉上的吸引力迅速转化为了在TikTok Shop或Amazon上的成交量。

三总结

复盘Usmile的海外增长之路，SoocialBook认为品牌出海可以依靠“世界工厂”的低价红利，但如果做不到审美溢价、技术创新与精细的内容操盘，那就毫无意义。

usmile的成功，本质上是完成了“卖货逻辑”到“品牌逻辑”的升级。

首先，产品差异化必须是“一眼可见”的，高辨识度是“错位竞争”的基础；其次，内容不能是广告的附庸，而应是产品软营销的重要部分；最后，红人营销不能只是“单点投产”，必须演进为“生态化运营”。

然而，在实际情况中，许多出海品牌和跨境商家都面临着一个巨大的挑战：在陌生的海外市场，无法地找到那些能够传递品牌调性并能提供实际转化的红人。

在多语言、多文化的复杂背景下，人肉筛选红人不仅效率低下，且极易踩坑。

一、Labubu的“情绪价值”密码：营销策略与营销渠道解析

1. 核心 IP 塑造：从“丑萌”到“情绪容器”

1.1 差异化人格：以“丑萌”打破审美疲劳

Labubu 凭借 Kasing Lung 笔下“呲牙、斜眼”的怪诞形象，打破了传统“萌文化”的同质化审美。这种反主流的“丑萌”设定，不仅建立了极高的视觉辨识度，更通过“不完美”的真实感，吸引了追求个性表达的年轻受众。

1.2 产品矩阵：毛绒转型，引爆大众市场

产品策略的灵活性是破圈关键。从早期的小众艺术手办，到2022年试水毛绒，再到2023年推出高性价比的毛绒挂件，Labubu 成功降低了准入门槛。产品从“收藏品”变为高频使用的“日常配饰”，极大地加速了其在社交媒体上的自然传播。

1.3 情绪投射：无声陪伴，成为“情绪容器”

Labubu 被设定为“无需交互但‘像你一样疯’”，精准击中了当代人的社交压力痛点。它是一个完美的“情绪容器”，用户可以将喜怒哀乐自由投射其上。这种无声的理解与接纳，跨越了语言障碍，在全球范围内引发了深层共鸣。

2. 明星效应与社交媒体传播：引爆全球的“自来水”力量

2.1 顶级名人效应

从 Lisa 到全球的“病毒式种草” Blackpink 的 Lisa、Rihanna 等顶级明星的自发佩戴，是 Labubu 破圈的导火索。明星将 Labubu 作为日常穿搭（OOTD）的一部分，赋予了 IP “时尚”与“潮流”的标签，迅速引发全球粉丝的模仿狂潮，形成了最具说服力的背书。

2.2 病毒式UGC

盲盒机制驱动 UGC 爆发 TikTok 话题 #Labubu 播放量破10亿的背后，是“盲盒机制”与“社交炫耀”的双重驱动。抽盒的赌徒心理结合开箱分享的社交欲望，让用户自发成为内容的生产者和传播者，形成了强大的 UGC 正向循环。

2.3 跨界联名

打破圈层，提升品牌溢价 从优衣库、可口可乐到米兰时装周、泰国旅游局，Labubu 通过与头部品牌及官方机构的联名，不仅打通了从快消到时尚的圈层壁垒，更完成了从“潮玩”到“文化符号”的身份升级。

3. 社群运营与用户互动：二创共创与粉丝仪式感

3.1 IP拟人化运营：内容共创，拉近距离

Labubu通过舞台剧、POP展、Labubu日记等多种形式进行内容共创，旨在拉近角色与用户距离，构建情绪连接场景 。其中，小红书账号（注：可能是粉丝自运营的账号）【Labubu的烦恼】是一个典范，该账号以“采访体”和“情绪体”文案，结合Labubu拟人演绎日常烦恼，成功构建了与用户的情绪连接 。这种展示脆弱与真实的“情绪体”文案，极易引发用户代入，建立深层情感连接。

3.2 社群养成：线上线下，构建归属感

线上线下全链路 线上盲盒群、晒单挑战与线下好友会、签售会紧密结合。这种 O2O（Online to Offline）的运营模式，赋予了粉丝强烈的仪式感和归属感，将个人消费升级为集体狂欢。

4. 稀缺性与渠道：FOMO 心理与全域布局

4.1 制造稀缺：FOMO 下的收藏狂热

利用隐藏款极低的中奖率、城市/区域限定版（如泰国限定、航空联名），品牌成功制造了“错失恐惧症”（FOMO）。这些策略不仅增加了产品的稀缺性，更通过地域身份标签增强了消费者的认同感，制造了独特的话题性。这种稀缺性直接导致了二级市场的活跃和产品价值的飙升。例如，2025年6月，初代薄荷色Labubu藏品甚至拍出了108万元人民币的高价 ，这表明Labubu不再仅仅是玩具，而是成为一种具有保值甚至增值潜力的文化资产，极大地拓展了其消费群体，吸引了潮玩爱好者，甚至艺术品投资者。  

4.2 线上线下全渠道布局

DTC + 沉浸式体验线上通过 DTC 模式（官网/App）沉淀私域流量，线下通过全球核心商圈（如成都SKP、曼谷Central World）的沉浸式展陈打造地标。结合亚马逊、Shopee 等跨境电商平台，构建了无缝且可控的全球销售网络。 

5. 本土化（Glocalization）：从“卖货”到“文化共鸣”

Labubu 的出海不只是简单的“卖货”，而是深度的文化适配。针对不同市场定制发售节奏与产品（如结合泰国金丝服饰）。 在泰国市场，Labubu 获颁“神奇泰国体验官”，得到官方背书。这种对本土文化的尊重与融入，是其消除外来感、获得本地消费者认同的关键。

二、Labubu成名之路：2015-2025关键营销事件时间线梳理

Labubu 的成功不是偶然，而是一套系统性营销策略的完美落地。它精准捕捉了现代人对“情绪价值”的深层需求，将IP势能转化为了商业奇迹。以下是我整理的Labubu关键营销事件时间线梳理（如有错误之处请留言或私信给我）：

梳理其发展时间线，我们能清晰地看到一个IP从萌芽到全球爆红的演进路径。Labubu的成长轨迹揭示了一个IP从垂直小众市场到全球大众市场的多阶段演进模式，其中关键的战略伙伴关系和产品创新是其实现爆发式增长的决定性因素，这条时间线不仅仅是事件的罗列，更是一部IP商业化的教科书 。

结语Labubu的爆火，是一场关于“情绪价值”的营销盛宴。它通过独特的“丑萌”IP形象、灵活的产品创新、精准的社交媒体传播、深度的在地化运营以及线上线下协同的全渠道布局，成功地从一个艺术小众IP成长为全球顶流。其成功的核心在于，Labubu不仅仅是贩卖商品，更是贩卖一种无声的陪伴、一种情绪的出口、一种个性的表达。对于中国出海营销人而言，Labubu 提供了清晰的路径：1. IP 塑造要敢于差异化，寻找普适的情绪切口。2. 产品形态要易于传播和携带，降低用户门槛。3. 本土化运营要深入文化内核，而非流于表面。4. 营销节奏要善用名人杠杆与 FOMO 心理。当然，以上所有都离不开“Money”。虽然我们大部分公司都做不了氪金玩家，但Labubu成名的营销手法和渠道，在我们有条件的情况下，还是很值得借鉴和尝试的。Q：你觉得下一个具备‘情绪价值’的出海赛道会是什么？欢迎在评论区留言讨论！

Hydrow成立于2017年，随后迅速发展，投资人包括歌手Lizzo、演员Justin Timberlake和橄榄球运动员Aaron Rodgers等名人。

Hydrow售价2495美元，虽然并未对外披露其财务状况，但是据公司表示，2020年至2021年间，Hydrow收入增长了 3 倍以上，拥有超过 200,000 名用户。

在互联网推动下，使得互联网与传统健身进行融合，利用互联网具备的优势特点，创造新的发展机会，使得传统健身能够适应当下的新发展，从而形成了Hydrow火爆的局面。

S酱也很好奇Hydrow为什么在短短几年内带火了一个全新的赛道？其营销上的打法与其他家用健身品牌有何不同？

在全球消费电子与家电市场中，Dyson 一直以高端科技、设计感和工程性能著称。但要让这种形象在北美市场被更广泛地理解和验证，单靠品牌自说自话并不够。

Dyson 之所以选择与 Project Farm 合作，正是因为这位 YouTube 顶流评测创作者拥有独特的“信任力”与“公信力”。

Project Farm 以极致客观、无赞助、数据化的实验性测评闻名，是最能让消费者相信“真结果”的频道之一。

Project Farm 由 Todd 创办，隶属于 Project Farm, LLC。他拒绝品牌赠品与广告，以 Patreon 社群支持为主要资金来源，从而保持完全独立的评测立场。

Todd 的风格务实、科学且一丝不苟——无论是发动机油、钻头、润滑剂还是吹风机、风扇、清洁器，他都以实验室式的方式测试其性能极限。正因为这种态度，他的频道赢得了 366 万订阅者，并成为海外市场最受信任的消费决策型科技频道之一。

他的视频从来不是花哨的广告，而是以数字、仪器、耐久度和实测数据说话，这种真实与理性的内容氛围，正好满足了海外消费者对“事实证明”型内容的需求。

Project Farm 的观众以北美地区为主，覆盖 DIY 爱好者、家庭维修者、技工、汽车玩家以及对“值得买吗”极度敏感的普通消费者。

他们重视数据、讨厌营销，愿意花十几分钟看完一个详细测试，只为判断产品是否物有所值。这也是 Dyson 选择 Todd 的核心逻辑：与其做一场浮于表面的广告，不如把产品交给一位消费者信任的评测人，让事实自己发声。

在与 Dyson 的合作案例中，Project Farm 发布了一条以风扇性能测试为主题的视频，标题直击眼球——“Is Dyson a Scam?”。

这类标题虽然带有挑衅意味，却完美契合 YouTube 的点击逻辑，也让观众出于好奇点进视频。在这条长达 17 分钟的内容中，Todd 自购了多款风扇，包括 Dyson 与多家平价品牌，对它们进行噪音、能耗、风速、气流量、翻倒安全性等多维度对比测试。

视频中每一项数据都经过实测仪器验证，最终以表格的形式总结出各品牌的得分和排名。视频总播放量超过64万次播放与 3.1万点赞，评论区留言高达 5000 多条。

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这种对比式评测为 Dyson 带来了两重效果：一方面，通过量化结果与视觉化表格，观众能直接看到 Dyson 的技术优势（如更高风速、更低噪音、更好稳定性），在无宣传语境中自然形成好印象；另一方面，即便价格被标注为“昂贵”，视频中的反复对比也强化了 Dyson 作为高端基准的市场认知。

Todd 明确表示所有产品由他自费购买，这一声明在视频中多次强调，进一步放大了结论的可信度——任何对 Dyson 的正面评价，都被观众视为“纯粹事实”。

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更巧妙的是，Project Farm 在视频描述区放置了所有测试品牌的购买链接，包括 Dyson 的 Amazon 页面。

这不仅方便观众直接下单，也让视频成为一个隐性的导购入口。虽然 Todd 自称拒绝品牌赞助，但通过 Amazon 联盟计划，他在保持独立性的同时，也为品牌提供了实际可追踪的销售路径。

据业内常规估算，这种百万播放级别的视频能带来数万次点击转化，对像 Dyson 这样高客单价的产品而言，潜在销售额可观。

从传播角度看，这次合作的效果远超一次广告投放。Project Farm 的视频在 Reddit、Facebook、论坛上被广泛转载，引发大量讨论，许多观众甚至以此作为购买 Dyson 的决策参考。

对于 Dyson 来说，这种由第三方权威验证的曝光比品牌自述更有说服力——它不只是广告，而是一次建立信任的“验证传播”。

总体而言，Project Farm 用事实与数据为 Dyson 打造了一次极具影响力的海外曝光：独立、公正、权威且高互动。

64万次播放与 3.1万点赞的成绩不仅展示了视频的热度，也证明了“真实测评”才是高端品牌赢得消费者心智的最好方式。Dyson 借助 Project Farm 的实验室式内容，在激烈的国际竞争中，再次证明了“科技感与可信度并行”的品牌力量。

二、Home Gupshup：Dreo海外红人名单

当一个品牌想要真正走进消费者的生活，它需要的不只是广告，更需要一个“会生活”的讲述者。

对于主打“智能、舒适与设计感”的 Dreo 来说，这样的讲述者正是 Home Gupshup——一个让数十万观众在屏幕前重新发现“家的温度”的生活方式博主。她用温柔的语气、整洁的布景和真实的生活节奏，把那些看似普通的家电变成了家庭生活的一部分，而不是冷冰冰的机器。

Home Gupshup 是一位独立女性创作者，她的频道拥有超过 20.7 万订阅者，内容围绕家庭、收纳、美食与日常 vlog 展开。她以“家庭主妇的幸福日常”为核心主题，传递一种温柔而真实的生活哲学——让家务不再是负担，而是一种仪式感与自我表达。

她的视频色调柔和、节奏舒缓，从厨房到客厅，从布置到烹饪，每一帧画面都让人感受到家的温馨与整洁。正是这种充满生活感的创作风格，让她成为品牌触达家庭消费群体的理想合作伙伴。

她的受众主要是关注家居布置、家庭管理和生活品质的成年人——多为家庭主妇、主夫以及喜欢家居美学的观众。

相比年轻娱乐类创作者，她的粉丝黏性更高，对产品推荐的信任度更强。因为她不是“卖货”，而是“分享”，她推荐的任何东西都像来自一位朋友的真心建议。对于像 Dreo 这样的智能家电品牌而言，这种“生活化信任感”比再多广告预算都更有价值。

在双方的合作中，Home Gupshup 发布了一支题为《Returning to my daily life》的 vlog 式推广视频，将 Dreo 的取暖器自然融入自己的家居布景中。视频中没有花哨的技术参数，取而代之的是温暖的客厅、柔软的地毯、窗外的光影，以及她轻声讲述的日常。

产品的出现不突兀，却恰到好处——它安静地摆在沙发一角，陪伴她打理一天的生活。整支视频共收获 4.1 万次播放与 966 个点赞，评论区也充满观众对于家居布置与冬季取暖的讨论。这种高参与度的互动说明，观众不仅接受了品牌植入，更在情感上认同了它。

值得一提的是，Home Gupshup 的视频描述中同时使用了英文与德文两种语言，并附上 Amazon 与 Dreo 官网的购买链接，配有专属折扣码 “GUPSHUP”。

这种多语言的设置让内容更具国际传播力，尤其在欧洲市场，有助于品牌触达不同文化圈的家庭用户。同时，视频中的产品文案如 “advanced 3D heating” 与 “ECO mode” 以生活化语言呈现，既传递了技术卖点，又保持了内容的温度感。

对于 Dreo 而言，这次合作实现了品牌形象的柔化与落地：产品不再是被“推荐”的，而是“被使用”的；功能不再是数字参数，而是被温柔镜头诠释的生活舒适度。

通过这样一位家庭生活博主的真实展示，Dreo 成功进入了海外消费者的生活语境之中——不只是“一个电器品牌”，而是一种能让家更舒适、更美好的存在。

从传播策略上看，Home Gupshup 带来的价值并非短期销量，而是长期的心智塑造。她让品牌出现在观众最信任的场景里——他们自己的家。

这种内容温度与情感联结，使 Dreo 的出海营销更具生活质感，也为其全球化传播提供了最柔软而有效的路径。

三、Kyle Kruegerr：Dreo海外红人名单

如果说 Home Gupshup 代表了 Dreo 在海外家庭用户心中的“温度”，那么 Kyle Krueger 则是品牌在年轻群体中的“速度”。

前者让产品融入生活的细节，成为家的陪伴；后者则让同一款产品以酷炫、惊喜的方式冲进短视频世界，成为科技潮流的一部分。

Dreo 很聪明地在两种截然不同的传播语境中实现了互补——一个用慢节奏的真实生活去打动人心，一个用快节奏的视觉冲击去抢占注意力。

作为一个典型的“酷玩发现者”，Kyle 的页面简介写着“Discovering the coolest things”，这句话几乎定义了他整个创作理念——快速、直观、充满惊喜。他的视频大多是快节奏的 Reels：几秒内展示一个新奇小物件，从LED设备到便携风扇，再到各类智能科技。

他的拍摄风格明亮、简洁，背景干净、光线充足，始终保持青春阳光的气质。他出镜时的表情常带夸张的惊讶或赞叹，字幕只需一个“actually”或“this is insane”，就能让观众立刻被吸引。这种强烈的情绪驱动，正是短视频生态下的黄金传播密码。

他的受众主要集中在 18–30 岁之间，对科技潮品、创意工具、居家智能设备充满兴趣。这群人不追求冗长的数据分析，只想在滑动屏幕的三秒内找到“下一个想买的东西”。

Kyle 恰好提供了这种即时满足：他替观众筛选“酷”的东西，并用夸张反应和精简信息包装成娱乐体验。这种风格让品牌植入变得顺理成章——当他惊讶地说“Didn’t expect this fan to beat a Dyson… but the Dreo actually did.”，观众下意识地接受了信息：这是一款能与大牌抗衡、性价比极高的智能家电。

在他与 Dreo 的合作视频中，这种手法被发挥到极致。短短十几秒的内容，Kyle 以出镜讲述的方式，用情绪化语气与视觉对比构建冲突感：画面左边是高价 Dyson 风扇，右边是 Dreo；字幕“fraction”闪现，暗示价格仅为前者一小部分。

接着，他靠近镜头，用手感受风力并夸张反应，配上节奏感极强的音乐，瞬间制造出“平价黑马挑战大牌”的话题性。视频发布后观看量超过 13 万次，收获 4000 多个点赞与上千条评论，评论区中不乏观众表示“看起来真的不错”“比 Dyson 便宜太多了”。这些真实互动成为最好的“社会证明”，进一步放大了传播效果。

Dreo 在这次合作中获益显著。首先，品牌认知度迅速提升——短视频算法偏好高互动内容，使得视频在短时间内获得大量推荐，覆盖的年轻消费群体远超传统广告。其次，品牌形象年轻化。

Kyle 的视频让 Dreo 从“功能性家电”变成“值得炫耀的科技玩具”，这对吸引初次独立生活、注重家居美感的年轻用户极为有效。第三，转化路径清晰——视频中的 CTA 引导观众前往简介中的购买链接或折扣码，种草到购买的过程被极大压缩。

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当然，这种情绪化的短视频种草也有其局限。它更适合制造话题与即时冲动购买，而非长线品牌教育或技术信任建立。但对于已经拥有高品质口碑、希望突破圈层认知的 Dreo 来说，这正是最合适的传播武器——用创作者的真实惊叹和快节奏表达，让更多年轻消费者第一次在滑动屏幕的瞬间，认识并记住这个品牌。

简而言之，Kyle Krueger 的视频把 Dreo 的技术优势包装成一种“发现的惊喜”。他不是在做广告，而是在发现“一个被忽视的好东西”。而这，恰恰是短视频时代最打动人的营销语言。